×

搜索

搜索站內資源

港影:演技派的歧途,梁家輝為何沒有成為最終巨頭?

许多多 2022/05/27
 

大家好,我是超愛看电影的許多多,記得關注我哦!帶你一起赏析电影中的紛繁世界!

 

梁家輝是「技法派」的宗師級人物。

這一點毋庸置疑。

而他雖然在專業獎項的成績上,要略遜于梁朝偉。

但若論及在普通影迷心中的位置。

十之八九會反轉過來。

千面影帝的威名。

也可見一斑。

如果以商業價值和聲勢而論。

1992年拍《情人》時的梁家輝,不但是金馬獎和金像獎的雙料影帝,更被貼上了「亞洲最性感男人」的標簽,而他雖然并非顏值「天花板」,但以綜合條件而論,做個「偶像」其實綽綽有余,而且當年其名聲并不只限于華語世界,甚至已經遠播歐洲。

可謂是踏上了偶像派的巔峰。

彼時的梁朝偉尚在尋找戲路,劉德華在一部接一部拍街頭電影,周星馳以喜劇發力,成龍和周潤發、李連杰也尚未攻入好萊塢市場,其他人不值一提。

但其后戲路逐漸偏鋒,耍賤、搞怪和犯罪,無一不可,配戲也好、主演也罷,典型一副「為戲成癡」的模樣,頻繁穿梭于各種類型的電影當中。

他的恩師李翰祥曾經罵過他,「我要捧你做明星,你卻跑去當演員,沒出息!」

這句話,很多人可能覺得不對。

演員嘛,拓寬戲路、享受演戲的過程并不斷將演技打磨精進,這是本職,何錯之有?

但大導演的這句話另有深意。

時間轉眼過去了三十年。

香港電影早已不復當年「魚躍鷹飛」的景象。

資源的充裕度不可與當年同日而語,「張一打」、「鄭九組」和「劉十三」這些見證香港電影昔日繁華的別號也再不可能復現。

簡單羅列一下近十來年略有影響力的香港電影。

頂級商業大制作,包括有《狄仁杰之通天帝國》、《寒戰》、《西游記之大鬧天宮》、《赤道》、《寒戰2》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《澳門風云3》、《追龍》、《西游記之女兒國》、《無雙》、《掃毒2》、《葉問4》、《拆彈專家2》和《怒火·重案》這麼十四部電影。

其中六部是郭富城的,四部是甄子丹的,周潤發和劉德華各占三部,只有兩部《寒戰》與梁家輝有關,但皆系雙主二番,且戲份偏弱,而但凡大制作商業電影,都有一個明顯的特征,一旦投入產出不成正比,而表演上也受到責難,演員就很難有第二次機會擔綱,除非是「偽」大制作。

所以擔綱大制作電影的主角,其實也是極有風險的一件事情。

換個角度來說,影壇大明星,都身經百戰而來,并不是單靠演技就可以做到的。

也恰如樂壇天王,并不是只會唱歌。

那麼,梁家輝的問題在哪里?

回到李翰祥那句話。

大明星和一般演員的區別在哪里?

或許可以這麼理解,所謂大明星,指那些完好保有自己鮮明特征與風格的演員,而一般演員,則是指那些丟棄和泯滅自我個性的演員。

那麼大明星就需要愛惜自己的羽毛,不能為戲成癡,至少在年華正好的時候不可以,所以當年梁家輝的戲路會招致李翰祥的炮轟。

簡單列舉,在《情人》之后,他去拍了大量低質量的笑鬧劇,諸如《黃飛鴻笑傳》、《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《追男仔》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《神經刀與飛天貓》和《至尊三十六計之偷天換日》以及《射雕英雄傳之東成西就》等純粹迎合市場的娛樂鬧片,以及驚悚恐怖或犯罪電影,角色五花八門。

演技是得到了打磨,也有精進,但形象和風格就紛繁難言。

和他戲路截然相反的人是梁朝偉。

在1994年與王家衛合作《重慶森林》初嘗影帝滋味后,梁朝偉鼓勇而進,其后的片單是《東邪西毒》、《春光乍泄》、《暗花》、《海上花》、《花樣年華》和《無間道》、《英雄》、《色·戒》,至《赤壁》時完全奠定在影壇的巔峰地位。

當然接片路線當然并不是全部的原因。

另一個問題是丟棄自我。

所謂丟棄自我。

是指絕大多數配角型演員或者「戲骨」,在表演中追求讓自己完全無形地融入劇情和角色當中,但這種追求,通常都是以徹底放棄演員主體的個性思維和視角為代價的,再直白說,就是表演的深度。

就技法角度來講,完全沒有問題。

但這牽涉到另外一個問題,什麼叫做表演?

真人表演的可貴,并不僅僅在于能夠與現實中的人物角色重疊,而在于思考與創造,在于表演深度的挖掘,這才是能夠令電影生出變化和升華的關鍵之處。

東方哲人說「大道周行」,西方哲學講「太陽底下無新事」。

福樓拜為什麼斷言「小說已死」?

他認為他們那一代已將人世間的事情寫盡。

但他沒有想到的是,思想與思考,永遠都會有不可預知的變化,世界紛繁蕪雜的程度,也從來不是人類的思維可以全數觸碰和解析的。

這就是演員求新、求變的空間。

丟棄自我,則是一條歧路。

因為徹底丟棄自我之后,出現的另一個普遍情況,就是大量配戲,因為技法純熟,這樣的演員是最好用在配角上的,而主角則需要有鮮明特質的演員擔綱。

所以我們可以去數數梁家輝超過120部作品,有多少主角、多少配戲和客串?

這與他本身的咖位其實并不相符。

而凡此種種,都是損害其本身星光的做法。

梁家輝以降。

包括任達華和張學友等演員在內,以及諸多香港影壇的黃金配角,都在這條路上走得很遠,談到這些演員,沒有人會說他們演技不好,但同時幾乎沒有人能夠說出,他們的表演特質或者風格是什麼,他們也很難去決定一部電影的氣質。

因為他們都在往「無痕」的方向去走。

而另外還有一個問題。

很多演員也有自己的本色,比如吳鎮宇的「神經質」,劉青云的「溫吞水」和張家輝的「斗狠」,但他們很明顯表現出來戲路受限。

所以演員在保有自己特質的基礎上,還得不斷拓寬自己的戲路。

不能一條道走到黑。

但這件事,就確實有非常的難度,因為戲路的外延與個性的保持之間,存在極大的沖突性,還得顧及商業和文藝類型電影的兼容。

所以或可結論。

要成為一個大明星兼好演員,實在不是一件簡單的事情,也沒有人能隨隨便便成功。

而梁家輝的基礎其實非常好。

香港電影已進入巨頭時代。

而梁家輝的例子。

代言了絕大多數演技派演員。

若從商業角度而論。

或可謂之歧途。

 

感謝支持,歡迎評論區留下你寶貴的想法。追隨我帶你領略不同的戲劇人生,掌握最新情報!

 

用戶評論